林進祐

1998年／臺北電影節最佳動畫片／電影配樂《末日世界》

林進祐1948年出生於彰化縣埤頭鄉，家中擁有閩南八音團、南管團，在環境熏陶之下從小便喜好傳統音樂。及長在擔任音樂老師的母親啟蒙之下學習鋼琴。1964年考上省立臺中師範專科學校(今國立臺中教育大學)，就讀音樂組，主修鋼琴及小提琴，並師事陳如雲及趙永男兩位老師學習和聲學。此時對作曲萌生特別的喜好，在校也表現突出，受到林朝陽老師的積極鼓勵，逐漸走上創作之路。當時正逢留法歸國的許常惠老師在臺中、彰化開設作曲研習班，於是前往旁聽，在那個音樂播放器還不普遍的年代，林進祐在這個大班課中持續多年擔任鋼琴手，為現場的音樂範例演奏。此後正式拜師學藝，跟隨許常惠老師學習作曲。

1969年師專畢業後，先後任職於彰化縣合興國小，北斗國小，擔任音樂老師。任教十年後，保送國立臺灣師範大學音樂系就讀，並將主修改成作曲，在這期間，跟隨陳茂萱、曾興魁、馬水龍等教授學習作曲。1982年大學畢業後，擔任臺中市曉明女中音樂班理論作曲老師。1986年考上師大音樂研究所，1988年取得音樂教育碩士學位。其後8年間，並赴日本學習音樂理論與作曲。1990年起任教於臺中師院音樂教育學系，教授音樂理論與作曲，於2005-2009年間兼任系主任。曾擔臺中市國中音樂科輔導員，任亞洲作曲家聯盟中華民國總會理事、常務監事，臺灣作曲家聯盟「璇音雅集」總幹事，國際現代音樂協會理事。1999年並榮獲第一屆臺灣省藝術類音樂創作獎赴俄羅斯進修考察。

為音樂教育而寫
林進祐開始執教於曉明女中時，除了教授鋼琴，也教和聲、視唱、聽寫等基礎課程，深感於國內缺乏適當教材，他開始思考如何編寫適合國內學生使用的理論訓練教材，1983年起並與陳茂萱教授組成「璇音雅集」，與志同道合的成員們一起研究編寫一系列的音感、節奏等教材，為臺灣的音樂基礎教育努力。於此之外，他個人所寫的一系列有關音感訓練的專書，包括視奏、聽寫、配伴奏、即席變奏與樂理等音樂基礎訓練教材，也是國內音樂班使用率很高的重要教材。

秉持著教育的理念，林進祐有為數不少為兒童而寫的鋼琴作品，例如《山旅》組曲、《十二首鋼琴小品集》、《第一號鋼琴奏鳴曲》、《兒童時代的記趣》、《鄉間小組曲》、《臺灣農村記趣》、《三首鋼琴練習曲》、《第七號小奏鳴曲》、《小譚詩曲》、《荷葉上小水滴》、《溪邊的小仙女》⋯⋯等，樂曲兼具藝術與可彈性，其中多首並曾獲選為「河合之友兒童鋼琴比賽」指定曲。

農村與藝文的音樂情懷
兒時的農村經驗深深影響林進祐的創作，他常以臺灣農家為創作題材，例如鋼琴組曲《閒情逸致話農家》、《秋收的季節》(低音管與鋼琴曲)等。也喜歡從詩作中找題材，更為詩詞配樂，例如《庭院深深深幾許》(為豎琴、長笛與擊樂三重奏)、《誰共我、醉明月》(為大提琴獨奏)…等等。此外，由於喜愛參觀美術館，對於收集國內外名畫冊有高度興趣，他的作品也常源自繪畫的靈感，鋼琴曲《山水畫集Ι—林巒煙雨》、《山水畫集II—高隱圖》皆是在欣賞後，將自我的感動幻化為音樂的代表作品。鋼琴曲《牛車》、《水車》、《柳樹下的倩影》…等等，也都是具有畫面的標題性作品。

持續創作積極探索
林進祐早期的作品，以聲樂與鋼琴曲居多，作曲手法較為傳統，並有著民族風格的探索，如《十二首鋼琴小品》，《秋日湖山》（獨唱曲）。1980年代之後，除了鋼琴曲之外，有更多管弦樂及室內樂作品，例如《秋風引》（交響詩），鋼琴協奏曲，弦樂四重奏等。也加入更多非調性的寫作，與二十世紀新技法，包括音列的使用，預置鋼琴，強調音色的效果等，代表作如《秋風引》（交響詩），《懷故鄉》（交響詩），《盼》（管弦樂獨奏曲）。近期，他不再執意於使用哪些技法，而是根據每個作品的特色與內容，建構心裡所屬的聲響與氛圍。自由出入於傳統與現代手法，融合各種創作的可能性，有時也使用電腦音樂，劇場效果，如《誰共我，醉明月》（大提琴獨奏曲），《竹林中的精靈》（豎笛、鋼琴），《幻想曲》（豎笛及電子音樂）等。

獲獎與展演
林進祐的作品不僅在國內外常獲得演出的機會，也多次獲獎。《菩薩蠻》、《山旅》（鋼琴組曲）曾獲得文建會獨唱（奏）曲創作獎（1984、1985），電影配樂《末日世界》曾獲得臺北電影節最佳動畫片（1998）；《歸鄉》（五重奏）入選「啟動臺灣之聲」（2002）；《秋收的季節》（大提琴與鋼琴）發表於法國、韓國。《臺灣幻想曲》（小提琴曲）發表於美國波士頓與馬里蘭。《誰共我，醉明月》（大提琴獨奏曲）由波蘭籍法國大提琴家Barbara Marcinkowska首演於法國巴黎。不少作品也都在國家音樂廳演出包括《The Universe》（鋼琴協奏曲「雙鋼琴版」），《福爾摩沙之春》，《生命之歌》，《竹林中的秘密》等。2014年2月，林進祐自臺中教育大學音樂系退休，作曲的腳步未曾停歇，同年3月份並於國家音樂廳發表鋼琴曲《挑戰攀登巨石》。

音樂教育家