【人物】 温隆信

1944年3月7日出生於臺北市。7歲，開始學習小提琴及鋼琴；13歲，即創作第一首樂曲，同時開始學習各類作曲技法。高中畢業後，進入國立藝專音樂科弦樂組，主修小提琴，並修習作曲，受教於陳懋良，且接受許常惠的指導。大三時對「空間記譜法」(Space notation) 產生興趣並勤於練習，日後成為他最擅長的寫作手法之一。求學時期，温隆信也前往臺灣大學電機系及臺北工專電子系（今臺北科技大學）修習類比電子學與迴路設計等課程，影響其之後在電子音樂上之創作。畢業後温隆信進入臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）擔任第一小提琴手，並成為「向日葵樂會」成員、在「製樂小集」發表作品。

1970年，温隆信以合唱曲《延平郡王頌》獲得第二屆黃自作曲比賽首獎，隔年再以定音鼓五重奏《現象Ⅰ》獲得第一屆中國現代音樂作曲比賽首獎，自此開始於作曲界嶄露頭角。1972年，温隆信以小提琴及鋼琴的奏鳴曲《十二生肖》，入選荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽 (International Gaudeamus Composer’s Competition)，同年由荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽推薦，以觀察員身分加入國際現代作曲家協會(International Society of Contemporary Music, ISCM)。1975年，大型室內樂作品《作品1974》及為長笛、大提琴、鋼琴、打擊樂的《現象Ⅱ》，雙雙獲得荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽入選，《現象Ⅱ》更獲得大賽第二獎，成為第一位獲此殊榮的亞洲作曲家。

1974年，温隆信與康謳、許常惠、許博允等人籌組亞洲作曲家聯盟（簡稱曲盟），温隆信於曲盟擔任常務理事及1986年第十一屆大會秘書長，除了在曲盟發表作品，也推動了許多音樂會及各國作曲家之間的交流。温隆信的作品數量繁多且精緻，其中以室內樂最為大宗，代表作有現象系列、大型室內樂作品《作品1974》等。早年創作以西洋音樂為主，後創作許多以傳統樂器演奏之作品，例如為傳統絲竹樂與打擊樂而寫的鄉愁系列、為國樂團《三空仔別章》等，同時亦將傳統音樂帶上國際舞臺，推動傳統絲竹樂的國際演出。此外，打擊樂於温隆信的作品中佔有相當大的比例，他曾創作多首打擊樂作品，如為打擊樂團與女聲的《給世人》；為擊樂獨奏的劇場音樂《溯至東方》、鐵琴獨奏《隨筆二章》等。温隆信亦致力於兒童音樂教育及電子音樂，共創作358首兒童歌曲、編集叢書教材《綺麗童年》及《說唱童年》，為兒童音樂教育開啟新篇章。1989年，温隆信在輔仁大學創立全國首座電子音樂教學中心，並策劃電子音樂研習營，為國內電子音樂開先河之人。

1992年，移民美國；1997年，應邀至紐約大學擔任駐校作曲家並教授作曲。自紐約大學退休後，温隆信籌組管絃樂團「柝之響」(Clap & Tap Chamber Orchestra)，舉辦音樂會及夏令營到國內外交流演出，也在臺灣及馬來西亞兩地開設樂團分部，透過每年多次的專業舞臺演出與巡迴各地的講座、大師班等課程，培育年輕學子的室內樂與交響樂等地合奏技巧與經驗。而近年他更將自己另一個領域的創作─繪畫，透過畫展的方式，引領新生代進入不同的藝術領域。創作、演出與教學的結合，依舊是他樂在其中的重要工作。温隆信於1975年當選十大傑出青年、1980年獲得第二十一屆文藝獎章、1982年榮獲第三屆吳三連文藝獎。

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