【人物】 陳懋良

1966年／中山文藝作曲獎

1972-73年／阿邦‧貝爾格基金會（Alban-Berg-Stiftung）作曲獎學金

紮實的音樂學習及教學
陳懋良為定居在維也納的作曲家。1937年出生於中國南京，11歲時，與父母隨國民政府來臺。童年記憶裡的江南風情及唱片所傳出的貝多芬音樂，萌發他對古典音樂的孺慕之情。來臺後，便開始密集且正規的音樂學習之路，除演奏鋼琴，亦在隨父親停留香港時，學習小提琴，並由蕭而化教授啟蒙作曲專業。20歲（1957年），進入國立藝專音樂科就讀，主修作曲，繼續由蕭老師指導，於1962年畢業。在此期間，現代主義思潮在臺灣藝文界掀起波瀾，音樂界亦因許常惠老師自法學成歸國（1959年）而帶回新的音樂創作觀，促成對傳統與現代音樂的反思浪潮。陳懋良也在如此的環境、氛圍中受到感染，並能自其作品的風格及創作技巧面，窺見所思所得：例如，在其就讀藝專音樂科期間所發表的作品，如第二號《微光之切入I》、第三號《詩》、第四號《中國舊詩歌三首》、第五號《中國舊詩夜曲二首》等，捕捉到「時代」的影子。畢業、服兵役後，回到母校藝專音樂科及文化學院任職，當時還是學生的賴德和，這麼描述這位老師：「他微笑步入課堂，面對黑板，沒有廢話，就開始板書講課，言簡意賅，理路清晰，說到緊要處反覆辯證窮溯根源。這種自我學思反芻的獨特教學方式，讓我未受規範禁忌之苦，而得窺根本堂奧之美」。可見未受傳統侷限的啟發思路手段，是陳懋良老師在傳授作曲技術之外，另一個更重要的創作及教學核心理念。

積極的音樂生命
1966年，陳懋良以管絃樂作品《夜夜》獲得第一屆中山文藝作曲獎，及十大傑出青年獎。1969年負笈奧地利，進入國立維也納音樂院隨艾能教授（Gottfried von Einem）修習作曲；1972年畢業後，獲頒阿班‧貝爾格基金會（Alban-Berg-Stiftung）作曲獎金。旋即，又在原校繼續研修許多課程，包含打擊樂及媒體作曲；甚至多年後，又再返回校園修習電子音樂（1981-83年）。陳懋良這般積極的學習態度，即如陳夫人沈曼女士所述，係源自渴望能靈活運用各種創作手法，向外傳達獨一無二的內心想法，及豐富自我的創作生命。甚至1974年至1978年間所曾致力於撰述的中文和聲學（未付梓），亦具有相同的目的，企圖透過綜整的過程與方法，提升學習成效，以達成技術層面上的純熟境界。1974年起，陳懋良陸續在維也納布根蘭省（Burgenland）及下奧地利省（Niederösterreich）音樂學校教授鋼琴及作曲，諸多學生有著相當修秀的表現。1978年入籍奧地利。然而，他的創作並未因教學活動而中斷，反而自1984年開始，臻於成熟與活絡，作品第八號至第十二號，共四部作品（第九號重複編列為第十一號），即為在1990年為止這段期間的成果。尤其可將作品第十二號《中國古詩室樂三首》，視為其創作歷程的轉捩點，既是舊階段的終點，也是新的起點：三首聲樂曲的歌詞，來自他已使用過的詩詞，但音樂內容卻是新的。

濃厚東方情懷的音樂作品
1990年至1996年間，他的創作有如雨後春筍般地蓬勃茂盛，共完成了十一部作品（第十三號至第廿三號）。1996年，陳懋良在得知自己罹患直腸癌後，便停止所有創作新曲的計畫，著手修訂、編列自己的作品，毅然決然地割捨自己所不滿意的作品，甚至也捨棄所有已修訂過的作品舊稿（舊版本），最後僅留下廿二部完整作品。然而，這廿二部作品，堪謂為各階段（少年時期、藝專時期、維也納求學時期、成熟期I、成熟期II）的經典創作，精巧且完整地涵納各種音樂思考。1997年，陳懋良病逝於維也納。在臺灣，陳懋良參加「製樂小集」、「向日葵樂會」，在奧地利，他亦多次赴德參加達城（Darmstadt）著名的國際新音樂會研討會、返回學校修習多媒體作曲及電子音樂；此外，陳懋良生前經常與夫人連袂參加畫展，超現實的畫作，最能觸動他的內心。表面看去，這些活動以「新」的創作手法稱著──即相對於「西方」的傳統技法而言的「新」──但對陳懋良而言，這些西方音樂技術的學習，只是個「過程」，並非終極目的，只是用來包裹東方、華人底蘊的一個手段。其內心真正渴慕、嚮往的，還是蘊藏在唐詩、宋詞裡的那種中國血脈、東方氛圍，這與他特別鍾情之印象派大師德布西（Claude Debussy, 1862-1918）音樂所散發出來的非德奧音樂氣質，不謀而合。身為文化人，陳懋良處處展露出對音樂、對臺灣深切的關懷與傳承的使命感。

感謝：沈曼女士
撰寫：陳怡文 2016/6/30

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